| 舞台摄影，难就难在“光”与“动”，光线明暗不定，人物也基本处于活动之中，这就要求拍摄者具备过硬的拍摄技术和艺术处理功底，在极短的时间内完成构图，并迅速按下快门。 选好拍摄位置与视角 到剧场或广场拍舞台照，首先要选好拍摄位置和视角。一般来讲，找偏一点的位置拍出来的效果好，且不会妨碍观众。视角的高低也很重要，视角太高，拍出来的人物会变形；视角低了看不见人物的脚（拍局部或特写另当别论），以能看到舞台的台面为好。 初学者往往喜欢找剧场正中的位置来拍摄，以为这样可以拍到人物的正面和完整的舞台场面。结果，拍出来的人物肢体造型呆板，灯光造型平淡，画面效果会流于一般。这是因为，通常舞台灯光的布局是正面光较强，这种正面光会减弱人物的素描关系，人物造型的空间感和层次感会被淡化，光影效果也平淡。 选择偏一点的角度来拍摄，人物有正面光、侧面光和逆光的组合，再加上各种不同色彩光源的丰富，画面的层次感和光影效果自然都会体现出来，尤其是空间的流动感会增强。
妆点人生 周瑷 摄 点评：作品构思新颖，图中有图，镜中有人，抓拍人物神态逼真，但在画面处理上有些杂乱，分散了对主体的关注。
戏台人生 赵马峰 摄 点评：拍舞台，大多数的摄影师关注的是舞台上演员的表演，而这幅作品，作者慧眼独具，把镜头转到了后台，时逢磅礴大雨形成的雨帘，增加了后台的神秘感，右上方斜对角构图的幕布，增强了乡村舞台的特色，突出了候台的演员，给人百看不厌感觉。 尽量稳定相机 要拍好舞台照，相机的稳定性很重要。通常拍舞台照，快门速度往往要控制在1/60秒上下，这样做是为了让该动的动起来、该静的静下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。要达到这些目的，l/60秒上下（尤其是1/60秒以下）的快门速度，相机的稳定性显然不能忽视。 另一个因素，因为要达到使画面具有虚实变化的效果，往往要将光圈尽量放大，这样做会导致景深缩短，相机稍有晃动，画面的清晰度会受到影响。因此，借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键。 不要借助闪光灯进行曝光 舞台摄影从过去单纯的记录型逐步发展到现在的创作型，这个变化也就是舞台摄影从实用性转向艺术性的过程。借助闪光灯进行拍摄，无非是想将画面拍得更清楚。这样做的后果是，闪光灯的光线冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果，甚至会使舞台效果完全失去。而这些效果恰恰是舞台照片的精华所在。 因此，严格地讲，拍摄舞台照是不宜使用闪光灯的。当然，有的时候因舞台光线太弱，或仅为了拍剧照留念，也可使用闪光灯，但拍出的照片肯定会失去舞台效果。
台上台下 吴文婷 摄 点评：泉州提线木偶，是一门古老的地方传统艺术。作者抓拍到泉州提线木偶演出经典场面，木偶人物千姿百态栩栩如生，对称平稳的构图为画面带来了形式感和趣味性。
武安傩戏捉黄鬼 王振军 摄 点评：武安傩戏捉黄鬼是一种传统民俗及民间宗教活动。作者捕捉到人物在浓烟中的形体动作瞬间及部分的围观人群，主题明确。 设定恰当的光圈很重要 光圈作为控制景深的一种手段，在舞台摄影中也颇有学问。运用得恰当，拍出来的照片会有较好的效果。在现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出来的画面就会前后一览无余，缺乏主次感，更谈不上虚实变化。尤其在非剧场（如体育场馆、广场等）拍舞台照，大多背景（天幕）较简易，若将背景清晰地摄入画面，势必会影响到照片的整体效果。 采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化。虚化后的背景更加突出了前面的主体，且背景虚化后朦胧的效果更有一种形式上的美感。即便在正式的剧场拍舞台照，光圈的恰当运用也很重要。因为快门速度控制在1/60秒左右的情况下，光圈要随着舞台光线的强弱变化而进行调节，这种调节既要适应因舞台上人物运动的速度而确定的快门速度，又要顾及因光圈的大小而产生的不同景深效果。光圈设得过大，可能会欠曝；光圈过小，又可使景深有效范围太长，虚化不了背景。 拍舞台照需开大光圈，这已是共识。但到底该开多大的光圈才合适，应根据实际拍摄需要而定，光圈的大小会直接影响到画面的效果。
青春律动 陈昌照 摄 点评：作者采用光圈优先模式，应用慢门技巧拉爆拍摄，达到了动静对比、虚实对比、突出主题冲击力强的效果。但手动设置白平衡不准确，有点偏色。 戏曲的拍摄特点 戏曲有多种不同的剧种，如京剧、昆剧、越剧、沪剧、川剧等。传统戏曲的表演往往具有一定的程式化，老生、小生、花旦、丑角等都有各自动作特点，连走路也有不同步法。戏曲的特点是以手、眼、身、法、步配合唱腔来表达角色的内心活动，因而在拍摄时应注意这些细节的表现。 戏曲演员的某些动作都与音乐的旋律相配合，因此，注意聆听锣鼓点的节奏，有助于掌握表演的规律和剧情的进展，便于抓取精彩的瞬间。戏曲演员在大段演唱时，往往在台上有反复的动作表演，这时对抓取富有表现的瞬间又有较多的机会。有些戏曲有不少跌打翻腾、斤头连串、刀枪飞舞的表演，对这些急速的动作，一要注意合适的快门速度，二要多拍，其原因与拍摄快速旋转的舞姿类同。 传统戏曲还具有服饰讲究、别具一格的特点，化妆也以重彩浓抹为主，善恶脸谱化，这些都是值得突出表现的内容。现代戏曲的表演就没有传统戏那种程式化规定，拍摄特点有些类同于话剧。话剧以对话和动作为主要表演手段，表现题材绝大多数是现代的。话剧对布景、道具、灯光较讲究，因而应注意结合场景的表现，使布景、道具与主体人物相辅相成。 歌剧以唱为主，拍摄歌剧就应抓住“唱”来表现典型情节。此外，歌剧的舞台灯光强弱往往变化较大。且多彩色灯光，这就要求拍摄者注意及时调整曝光量，并留神有色灯光对拍摄彩色片的影响。
闹春 陈秀玉 摄 点评：新闻纪实类摄影，侧重于画面拍摄了什么，讲了什么事情。作者拍摄了人山人海的群众观看演出的震撼场面，反映宁德霍童线狮有着众多的民间“粉丝”，但画质一般，曝光组合不是最佳。
鼓舞 祁如璋 摄 点评：标题加分，让人感到鼓声阵阵，催人奋进。这样的民俗表演充满激情，人物形体动作，脸部表情抓拍到位，节奏感强，生动有趣，顶光照射，增加神秘感，遗憾的是画面空间有些局促。
戏前 黄培圣 摄 点评：不少摄影人喜欢聚焦戏前拍摄，以此展现更深刻的内容。作者拍摄的画面中包含着多个的层次，近处是一个体现农村气息特点的框架式结构，视线聚焦处是古装戏几个人物富有动感的形态等，发掘出更丰富内容。
水榭戏台 王昌庶 摄 点评：选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，作者选择的拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离较好，反映了福州民俗特色古建筑艺术风格。但是，暗部细节不明显，背景稍杂乱分散了对主体的关注。
行为艺术 苏伟佳 摄 点评：在弱光的环境下，作者依托身旁的固定物慢门拍摄，用同一角度拍摄静态的、动态的拼图重叠，画面表现出形体之美、动作之美，青春之美，形成了一种别样的视觉震撼，但画面留黑太多。
四季情韵 周岱 摄 点评：作者以高速快门抓拍到这个舞台精彩场景，色彩亮丽，富有时代特征的背景，表演特点鲜明，曝光准确，呈现出戏曲人物的灵动与韵味。
“龙”进家祠 叶木楼 摄 点评：民俗是很多摄影爱好者喜闻乐见的一种题材。这幅作品，抓拍了与众不同的舞龙戏珠场面，生动活泼，美中不足的是画面主要人物脸部遮挡，摄影人进入镜头。
雀之鸣 陈盛科 摄 点评：作者记录了舞台表演的美丽瞬间，画面构图巧妙，一束束灯光直射舞台，呈现了鸟笼倒影，加上悬挂鸟笼犹如串串灯笼，增添了一丝神秘色彩和意境。但人物的点缀作用不够明显。
乐来启舞 王单绮 摄 点评：艺术摄影作品求美、求新、求形式多样。作者在校园抓拍舞台表演，后期做些处理和创意组合，让芭蕾舞的动感与乐谱的曲线相呼应，形式感强，乐谱曲线美，突出艺术融入生活的主题思想。
舞动旋律 黄炳国 摄 点评：摄影就是用光的艺术，光影的不断变化可以给予人物新的活力。作者把握了在弱光条件下的慢门拍摄技巧，用光恰到好处，形成虚实对比、动静结合的效果，更加突显人物的形态美。 ■ 点评嘉宾
张勇 福州市鼓楼区摄影家协会主席 福建省摄影家协会会员 中国摄影著作权协会福州代表处副首席代表 中国海洋摄影协会福建分会副主席 获第六届福建摄影金像奖组织奖 |
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