在吴宗其40年的创作生涯中， 《家乡千岛湖》系列是他呕心沥血之作， 故事留存住烟火气中的温暖与感动， 传递着对家乡的热爱和对摄影的执着。
狂舞 1986年获第14届全国摄影艺术展览金牌奖作品。 吴宗其 摄 “对沙龙摄影不能一味的否定，它也是尽己所能地选择最美的角度、光影，在技术上要求严苛等等。好的作品应该是形式与内容高度统一的。” ——吴宗其 获得第十二届中国摄影金像奖的吴宗其，给人以低调、温和的印象，不相识的人可能难以想到，他就是浙江省摄影家协会主席。1986年，吴宗其的《狂舞》获得了全国影展金奖，填补了浙江省在国展金奖牌上的空缺，此后，他的作品不断在国内外的影展影赛上崭露头角。 负笈从师，精益求精 吴宗其1958年出生于浙江淳安县的一个摄影世家。祖父和父亲在狮城开了一间名叫“如真”的私营照相馆。1959年，新安江水电站正值开发期，不满周岁的吴宗其跟随家人移居淳安县姜家镇，从狮城迁移走的“如真”照相馆也被公私合营为“姜家照相馆”。小时候，夏天在暗房给父亲扇扇子的情形至今还让他记忆犹新，看着影像在显影液里逐渐显现，这使得年幼的他对摄影产生了无限的好奇。 “记得一次父亲忙着拍毕业照，底片充好让母亲去洗照片，好不容易母亲洗完一脸盆的照片，父亲回来后看到颜色不对，便全部倒掉重新冲洗。他觉得照片不做到最好对不起顾客。”吴宗其回忆道。 1978年，吴宗其在父亲的照相馆当学徒；1980年被调到县城文化馆当摄影干部。入馆之初，为了通过文化馆的考核，他专门背着相机下乡拍摄，有时候为了拍好一张照片，他三趟、五趟地翻山越岭，直到拍到满意为止。
家在千岛湖系列之左右为难 这位本身还小的女娃耐心地帮妈妈照料自己的两个弟妹。1979年摄于浙江省淳安。 吴宗其 摄
家在千岛湖系列之取暖 山区的冬天好冷，老师允许学生自带烤脚的土制脚炉到学校里来取暖。1982年摄于浙江淳安。 吴宗其 摄 人生拐点，痛并快乐着 在全国影展上获奖，是吴宗其事业的一个转折点。他从1980年开始拍摄千岛湖的风光，1986年，代表作《狂舞》——一张反映千岛湖“巨网捕鱼”的作品在第14届全国摄影艺术展览中荣获金奖，实现了浙江省“国展”金牌零的突破。 “巨网捕鱼”是水上捕捞的一种作业方式，场面宏大、节奏欢快。拍摄捕鱼并不简单，当时，吴宗其托人说情，好不容易得以搭乘冷冻船前往拍摄地，因为设备与经验的原因，吴宗其连续前往目的地三次，每次都要住上一周左右。“炎炎夏日，船上没有遮阳处，晚上犹如置身蒸笼，难免蚊虫叮咬。第三次拍好这张照片时，我是趴在满是机油的甲板上，起身时才发现衣服上已经占满了机油。”吴宗其说。
家在千岛湖系列之春运 那时候村里的农民出门要跑几十里路才能坐船，但每天渡船只有一趟，容不下这么多人出行。1985年摄于浙江淳安。 吴宗其 摄 展现民风，不变的乡愁 吴宗其与千岛湖的缘分要追溯到上世纪50年代，他称自己是“生于水底长在水面，并和千岛湖同龄的人。”现在的千岛湖是原来的淳安县所在地，为建新安江水电站，淳安县29万名父老乡亲移居他乡，30万亩的良田淹没水底，变成了如今的人工湖，3亩以上的岛达1078个，“千岛湖”之名由此而来。 从事摄影40年来，千岛湖始终是吴宗其主要的拍摄内容，他用镜头讲述千岛湖寻常百姓的故事、旖旎的自然风光和深厚的文化积淀。 2004年，在加拿大尼亚加拉市举办的“国际花园城市”评审会上，千岛湖击败了来自多个国家的强劲对手，获得B类城市金奖，当时参评的有来自数十个国家和地区的86个城市。为拍摄千岛湖，淳安县特地抽调吴宗其进行封闭式拍摄，足足半年的时间里，他冒着酷暑，乘坐没有空调的汽车在小镇上行驶了一万多公里，拍回几千幅的照片。最后向评审会提交的160幅作品，通过环境保护、遗产管理、人文景观、自然风光等各个方面对千岛湖进行展示。 “这也是我为家乡旅游做出贡献的一种方式吧，家乡获得这个奖项，我感到十分的欣慰。”，吴宗其感叹道。 2015年，吴宗其在杭州举办《家在千岛湖》摄影展，他把作品分为“乡忆”“乡风”“乡情”“乡韵”四个部分。不论是“乡忆”中真实记录的千岛湖百姓的日常生活，还是“乡风”中质朴醇厚的民风展示，千岛湖的人文风情，乡亲们的喜怒哀乐，都彰显得淋漓尽致。
家在千岛湖系列之忙中偷闲 不知什么时候，台球已普及到山区农村。几位农民在闲暇时，也饶有兴致地来试上一杆。1980年摄于浙江淳安。 吴宗其 摄
家在千岛湖系列之大喇叭 生产队里开大会，村民们都集中在高音喇叭下。那时的信息传播全靠这个大喇叭。1980年摄于浙江淳安。 吴宗其 摄 多元发展，斩获大奖 谈及摄影创作，吴宗其说道：“技术只是基础，掌握之后还要用思想去按下快门。”在创作中，吴宗其对于风格、题材并不加以限定，主张感兴趣的事物先拍再说。作为浙江省摄影家协会主席，他提倡摄影艺术应该多元化，不同题材的摄影师应当相互尊重，这样才能百花齐放。 2010年，吴宗其凭借作品《亲吻》获得美国摄影学会国际摄影大展金奖，并被邀请到美国介绍创作经验。伴随着民族音乐，他将自己拍摄的千岛湖风光在大会上展示，国外的同行对他的作品评价甚高。这是他从未想到的，此后越发地觉得越是民族的就越是世界的。“中国的摄影师千万不要觉得自己‘土’，应该多拍身边的事物，比如文化遗产，现在不拍，将来可能就拍不到了”，吴宗其认为。 早期，香港的国际沙龙较为兴盛，上世纪80年代初香港的摄影家张伯根、陈复礼等常来浙江创作，一定程度上影响、带动了浙江的摄影界，吴宗其也是其中之一。现在的浙江摄影圈，已不再是沙龙摄影一枝独秀的状况了，风格、流派呈现多样化的趋势。吴宗其说：“有人认为，纪实摄影的技术可以差一点，但我认为这是一种退化，摄影人不仅要记录，还要通过形式美打动人，有了沙龙的功底再去拍纪实，反而效果会更好。”影像的本性是瞬间的，真正的好作品是不可重复获得的。
家在千岛湖系列之孩提时代 那个年代的孩子们，大多是在长辈们的背篓里长大。大人在照顾小孩的同时还要照常从事劳作。1981年摄于浙江淳安。 吴宗其 摄
家在千岛湖系列之新奇 山沟沟里来了辆外国小轿车，村里的男女老少都出来看稀奇。1987年摄于浙江淳安。 吴宗其 摄
家在千岛湖系列之自拍 全民摄影时代到来，人人都是摄影师，可以随时随地自拍留影。2016年摄于浙江淳安。 吴宗其 摄
亲吻 获2010美国摄影学会PSA国际摄影大展PSA金牌奖。 吴宗其 摄 ■ 关于摄影师/Photographer
吴宗其 浙江省摄影家协会主席 中国摄影家协会艺术摄影委员会委员 作品《狂舞》曾获得第十四届全国摄影艺术展览金牌 多次在中国、美国、巴西等地举办个人摄影展览 出版有《家在千岛湖》等多本个人摄影作品集 |
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