李学亮：一箪食，一瓢饮，在陋巷

　　15岁那年，李学亮参了军，成为了一名小号手，复员后，进入新疆歌舞团。团里有一名摄影师，他总背着一台老式的双镜头照相机。一有空，李学亮就在摄影师身边转悠，几年之后，他终于狠狠心拿出自己所有的积蓄买了一台专业的相机拍风光，生活的轨迹就此改变。

　　摄影爱好者和本职工作甚至家庭生活是不能和平共存的，李学亮每天早晨起来的第一件事，不是刷牙洗脸，而是走到窗户前看天气，天气的好坏决定了他一天心情的好坏。天气好了，他就备好水、干馕，开车就走，一走短则几天，长则几十天。最忙的上世纪90年代，他每年在外300天，光是住帐篷的时间有100天。

　　由于这满腔的创作热忱，李学亮常常不得已失约于人，因为对他来说，创作是第一位，时间必须自主。有一次，母亲包好饺子等他，他一夜未归，第二天，母亲拿着扫帚追着他满屋跑。

　　上世纪90年代，手机没有普遍使用，李学亮出门的时候遇到电话亭，就给家里打电话报平安，否则家人休想找到他。他把钱放在桌上分成几份，哪些加油，哪些买胶卷，剩下最少的那份是生活费，李学亮说：“够吃咸菜就行。”

　　据李学亮的朋友郭不回忆“有一回，我们在他家聚餐，望着空荡荡的房间，问他怎么连个冰箱都不买？他眼珠子一翻，‘哪有钱？再说买冰箱干啥？装打了包的剩菜？我一年300天在野外，冰箱摆样子用？’”他根本不做饭，最多清炖一锅羊肉，买一摞馕，身上除了价值20多万元的相机外，就数那套上万元的音响是最值钱的家当。虽然从音乐转行入摄影，但耳朵仍然离不开音乐。

　　在使用胶卷方面，李学亮压根不在乎浪费，郭不劝他悠着点，他立刻脸红到脖子根，喝道：“你知道啥！来一趟容易么？眼前的景，就算你站在同一个地方，过了这一刻，就别想再见到它们。比起这变化莫测的风景来，胶卷算得了什么？胶卷在没有被感光时，永远是个零，只有当它感光后，才有生命，才有存在的价值！而你像上帝之手，正赋予它生命。”

　　直到现在，李学亮依然坚持用胶卷，他用的是8 X 10的底片，像一本16开的书那么大，他的理论是：好的数码相机需要几十万元，而这几十万元可以买很多胶片。他换过三四台相机，基本上都是摔坏的，有时一阵大风刮来，三脚架倒下就砸坏了。

　　据报道，第六届中国摄影金像奖评选过程中，组委会一致认为：李学亮的摄影作品已形成了鲜明的风格：大气磅礴，刻画细腻，且富有节奏和旋律感，将新疆风景的独特之美表现的酣畅淋漓。

　　李学亮对摄影的热爱，源于对大自然风光的热爱，他对千变万化的天气充满了好奇心，由于当时的生活条件有限，他只能买一些简单的户外装备，每次出去拍照，吃住行都是在车里，一个人的旅途既孤独又满足，期间也写一些随笔，生活日记等文章。很多人对他感到不太理解，为什么要去走一条如此艰辛漫长的摄影之路？他没有过多的解释，只是默默地坚持下去。就在20世纪90年代末期，旅游行业刚刚兴起，他的作品成为了打开新疆旅游行业的窗口，大家才意识到，原来新疆有这么多美丽的地方，大漠胡杨、高山雪峰、草原牧场。就在那个时候，李学亮开始有了一些稿费的收入，后来也开始出书，几年下来对自然风光摄影的执着，终于在时代的推动下遇到了全新的契机，这也促使他顺利地沿着摄影的道路走下去。

　　5次攀登博格达峰，7次穿越罗布泊，10余次走进塔克拉玛干大沙漠，行程60余万公里，拍摄照片5万余幅。他独自驾车踏遍天山南北，他的镜头里，风蚀雨蛀的蛮荒地貌，让人对大自然不由得心生敬畏；他的视角中，人与自然的相遇宁静而震撼。他的耳边时常响起一位朋友的话“世上没有比腿更长的路，没有比脚更高的山。”他是用摄影完整反映新疆的第一人。

　　李学亮说：“风光摄影大致分为三大类型，第一是为宣传；第二是为装饰；第三则是作品。作品和前两者的不同在于作者融入了自己的思想，拍摄出的作品让人能够产生共鸣，实现艺术的传递。就摄影而言，它并不都是艺术，而对作品而言，只有通过思想的传递，才算是真正的艺术。”

　　李学亮告诉我，他看待作品，并不存在非常满意之说，因为每个时期的社会环境在不断地改变，一个艺术家如果不发展就等于死亡，如果一个艺术家在很长一段时间都没有拿出新作，也会被大家淡忘。李学亮认为自己过往的作品都已成为过去，未来，他将会继续创作。

　　“摄影的领域被细分成很多类别，纪实、商业、风光、当代等。对于一个职业摄影师来说，拍摄是不需要分得那么清楚的，要是碰上有社会价值、经济价值的素材，都可以成为我拍摄挖掘的题材，当然风光摄影会是我持之以恒的方向。”李学亮谈道。

　　在风光摄影当中，对光线的要求是很严格的，光线取决于你的创作思想，拿“风光”二字来解释，风本身没有光，当光照到草上，风吹动草的那一瞬间产生了光，所以光既可存在，亦可不存在。

　　新疆的风光摄影在国内算是比较靠前的，但在当代摄影上相对较弱。很多人来新疆拍摄，一般很难摸到风景变化的特色，在原有的地域风光上，新疆的摄影师不断强化，相对而言，也只有本土人才能真正体会到新疆风景的变化。

　　“我常对大学生和年轻人讲，艺术是一个看到光明，却走不到光明的行当，现在的摄影和原来的摄影形式发生了很大的变化，这对职业摄影人来说是一个更加艰难的时代，因为摄影越普及，就越难出现好的作品。伴随着时代的发展，当代摄影要求的信息量只会更大，图片泛滥成灾，作品却陷入匮乏期。现在的年轻人想法很新奇，这在摄影史上是个好的发展，任何一个人都会成为过去，只有新一辈不断学习成长，一个行业才会不断地走下去。”李学亮以勉励摄影后辈人积极投身创作，结束了这一次的访谈。