当诗歌和传说都缄默时，只有建筑在说话

　　他说，“你孤独，就像很久以前，长星照耀十三个州府”；他说，“万物有灵且含光，国有大美而不言”；他说，“风虽大，都绕过我的灵魂”。

　　于是，摄影于他，是一种记录，更是一种创作。他想通过记录，还原这个世界原始的样子；通过创作，让这个世界变成理想的样子。

　　这个孤独又温暖的行者，便是王玉坤。

　　王：中国古建筑不仅是中国古代劳动人民智慧的结晶，更是人类建筑宝库里不可抹去的光辉印记。建筑是凝固的历史、时代的缩影。一座城市如果没有古建，就相当于一个人没有童年。只有保护和利用好古建筑，才能守住城市的历史和文脉。

　　古建筑好拍，但要想把古建筑拍好、拍活、拍出神韵却不简单。首先拍摄者要具备最基本的历史文化涵养，尤其是对中国历史和中国建筑史的了解，只有让一个人对古建筑怀有敬畏之心，才有可能让他对建筑产生兴趣；其次我最直观的了解中国古建筑的方法就是观看纪录片，通过影像资料进一步了解其整体风貌，像《故宫100》《颐和园》《北京中轴线》《苏园六纪》等都是非常好的讲解明清古建筑和苏州园林的纪录片。观看的过程也是学习拍摄手法的过程。再次，也是最重要的就是实地感受。一个人内心的感受远比外界的大道理重要得多。唯有实地游学，你才能感受到徽派建筑雕梁画栋的宛若天开、京派建筑敬天法地的威严肃穆、苏派建筑一步一景的曲径通幽、闽派建筑规模宏大而又错落有致的精巧绝伦、晋派建筑沉稳厚重而又灵活百变的房檐设计、川派建筑风格多样而又各具特色的民族风格。

　　王：这是一个很好的问题。首先要明确的是，我看过的，或者说潜心研究过的三百多部影片里面，获得过Academy Award for Best Cinematography的影片少之又少。从《大红灯笼高高挂》和《布达佩斯大饭店》中你可以了解到极致对称的摄影构图艺术；从《卧虎藏龙》和《长江图》里你可以看到东方意境的审美表达；从《银翼杀手2049》和《罗马》里你能了解到的不只有构图，还有色彩及影调的完美搭配。

　　电影是综合运用了摄影这一单一技法和其他学科知识的一门高深的艺术，某种程度上可以说是摄影艺术的升华。个人以为，单纯的观看电影并不会对摄影的学习有很大的提高。看电影嘛，享受就好了。

　　王：洛阳是一个拥有十三朝定都历史的世界文化名城，也是陆上“丝绸之路”的东方起始段，当然现在的经济发展水平以及城市和人口规模是不能和现代的国际性商业大都会相媲美，但其中的古建筑和历史文化遗迹却是不可比拟和复制的，这些都可以成为拍摄和记录的对象。

　　人走这一遭，总得为世间留下点什么。在洛阳四年，我几乎走遍了当地大大小小的人文景点和自然风景区：在老君山上挨过冻，在万安山里踩过雪；在万象神宫里点过灯，在定鼎门前撒过野。 

　　什么时候萌生拍摄延时视频的想法已经不大记得了，值得庆幸的是我想到了并且就去做了，大部分素材的积累都是在半年内完成的。洛阳不是故乡却胜似故乡，那里有亲人朋友老师同学，有值得我眷恋和回忆的地方。我用影像记录了城市的发展和变迁，记录了山间的清风、深谷的清涧、暗夜的星空和黎明的朝霞，也同样地成就了我个人的生活轨迹和岁月年轮。

　　王：母校给我们创造了一个既紧张严肃而又轻松自由的学习氛围，在完成课业的同时又能拓展学子们的兴趣爱好。大学是什么？大学就是在你把课堂上的理论公式都忘记的时候，剩下的那些回忆，而这些回忆一定是你参悟并热爱的东西。本科四年，我很庆幸找到了自己的热爱。

　　“时光摄影社”的主要筹建者是比我大一届的两位学长，我参与了其中的创始策划和团员招募。成立之初，筚路蓝缕，一切都亲力亲为：其一是授课。从摄影入门到摄影进阶，讲述尼尔普斯、塔尔博特、达盖尔、阿切尔，讲解什么是“莱卡”“尼康”“测光表”和“电子闪光灯”，讲解如何将光圈快门感光度搭配使用，拍出一张曝光正常的照片……第一次的授课经历是成功的也是毕生难忘的；其二是外拍。没有实践的带兵打仗只能称为“纸上谈兵”，作品的呈现精彩与否是检验理论运用熟练程度的不二法宝；再是策展参展，将学员的作品以不同的方式在不同的时间和场合予以展示，给团员以鼓励，培养其自信心；第四是联谊分享，与其他社团进行合作，承接各类活动的拍摄，给团员以最大的社交和发展空间。

　　任何社团的辉煌都不是一蹴而就的，必然有一个发展过程。“时光摄影社”有越来越多的团员脱颖而出，他们中有从事摄影相关行业的，有成立自己工作室的。他们活跃在摄影行业，取得骄人的成绩，似朵朵奇葩绽放，为社团增添绚丽。

　　王：2016年的11月我尝试并成功签约了第一家图片库，签完后讲实话心态确实有点儿“飘”，有点儿急功近利。初入门槛的新人总是想得到肯定和认可，我也不例外。

　　当年12月份，我又尝试着签约另一家更为高端的图库平台，但是被拒了。在被该平台首拒之后的5个月里，我认真地做了两件事：一是继续学习，从人文知识的积累到后期技法的提升再到审美艺术的追求；二是不断积累，将所学所看所思所想用于拍摄画面，继续积累更加符合自我审美需要和图片库要求的照片。

　　前期的照片从光线、构图、影调、色彩上来看大多没有章法，风格不一。随着审美的定调和技法的成熟，整体画面也逐渐趋于均衡，追求更加干净、清新和隽永，内心的平和及对所处世界的美好期望都会反映在照片里。

　　自古以来，人们就用各种方式表达对美好生活的向往，不管是摄影师、设计师、画师还是文学创作者，精神世界有所寄托才是最大的幸福。

　　王：我是从人像拍摄起家的，偶然的契机让我转战风光和建筑拍摄，一方面是门槛低，从前期策划到中期拍摄不需要准备大量的文案和道具；另一方面是风光摄影在很大程度上是和旅行联系在一起的，要想“拍到”就必须“去到”，这一点是毋庸置疑的。除此之外，风光摄影可以分为自然风光和人文景点；建筑摄影中按纵向划分又可以分现代建筑和古建筑，横向的则大体包括中式建筑、欧式建筑和美式建筑等，而我只是涉足了其中很小的一部分。

　　目前，整体来说还是会以图片库的标准去拍摄和进行后期制作，迎合市场的需求去拍摄一些相对“好看”和“大众”的照片。

　　摄影是一种需要长期坚持和积累的活动，所谓“功夫在诗外”，未来三到五年里，我将继续提高自己的学历、学识和修养。先读书再旅行是我这一生的信条，否则走得再远也不过是一个邮差而已。至2018年7月2日，中国世界遗产已达53项，这些像史诗般宏大叙事的建筑都值得为时代存影，而记录她们，便是我启程的初衷。

　　“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”一个人身处什么样的时代，就应该为所处的时代服务。不论是创意摄影还是纪实摄影，摄影师关注的都不应该只是被摄体本身，还应该关注其背后所蕴含的价值理念和彰显的人文精神，这样，才能体现出影像的价值与力量，才是摄影的内核所在。对于这一点，我还有很长的路要走。