何雨泽与画意摄影

　　何雨泽毕业于中国美术学院摄影系，一组以中国传统山水画为创作肌底的作品《灵魂之旅》在去年的美院毕业生展览中拔得头筹，颇受关注。作为科班出生的摄影人，初出茅庐的何雨泽并没有立即选择艺术创作的道路，而是扎根在了视频制作的学习里，他说“5G时代业已来临，使用动态的展示方式已经成为非常重要的手段，人也应该具备多种技能包来适应社会的变迁。” 

　　何：老实说，我在创作之初并没有想到郎老的画意摄影，我想做的是一个具有中国风格的作品。对我而言，摄影是一种方法，一种工具。我在大学的时候，经常在网络上浏览中国风或具有东方风格的作品，很多作品并不是由中国人做出来的，而是由外国人，包括欧美以及日韩。所以，做一组具有中国风的作品在我心里开始萌芽。当我进行毕业设计的时候，我就在思考如何使用摄影这个工具做出能够呈现中国风的当代艺术作品。后来，我看到郎老的作品，被他的影像深深打动，越发地觉得这就是我想要的！

　　何：创作之初，我在考虑材质的时候，是希望我的作品可以与人、空间产生互动。所以我选用了亚克力板，因为亚克力板十分稳定且不易碎，并且它是一个透明材料，在正常光的情况下，可以透过作品看见一些不一样的内容。而在弱光以及在墙面受到不同光影响的时候会呈现出一种层层叠叠的效果，我认为这十分的有趣。在打印的时候，我选用了特种打印，墨水在亚克力板上会产生出像笔触一样凹凸的纹理质感。

　　另一个系列的作品，五行—水。这个作品是对水这个元素做了一个符号化的抽象表达。我想表达的是一种清冷的水，在运用暗房技术后，以显影液与相纸与蒸汽相结合创作出这个作品。当时，输出的商家只有铝板，但我看到铝板所表现出来的效果与我设想的有一定差距，所以我自己去建材市场切了一块拉丝不锈钢板。拉丝不锈钢这个材质，本身就属清冷特质，近看细节部分会有一丝一丝的纹理，让这件作品更有质感。

　　何：我现在从事的工作其实是TVC广告（即商业电视广告）以及短视频的拍摄，还有商业拍摄。刚参加工作时，我是以视频制作为主。在进入职场初期，我很迷茫，因为学校受到的教育多以艺术摄影教育为主，这二者之间的差异之大，可能很多科班出身的摄影人或多或少都会感受到这样的困惑。好在后来，我上手商业拍摄还算快，很多专业的拍摄知识在网络上是搜索不到的，书上也多是老旧的手法。所以我只能多看别人的拍摄案例，自己琢磨，在这个时期，我选择了在很专业的视频制作公司工作，当时他们还属于一个初创团队。幸运的是，在这个团队学习工作的过程中，我渐渐意识到，在5G时代来临时，使用动态的展示方式是一个非常重要的手段。并且，我觉得不应该太局限于一个领域，人应该具备多种技能包来适应这个社会的变化。慢慢的，从灯光的使用到视频的制作，甚至是视频的编导策划，都成为我学习的方向，乃至于在珀莱雅集团工作，我也同时学习运营、运用投放数据的反馈对视频进行优化。这些经验的归纳总结对我改良视频内容及技术都有很显著的提升。往后的职业规划，我会希望去一些公司，运用我在摄影、视频上专业的技术和审美眼光去做一个广义上的运营。

　　何：我觉得科班的学习对我来说并没有过多地提升我的摄影技术，而是一个思想以及审美和艺术思维的培养。在初期，科班的身份对我的商业拍摄造成很大的桎梏，这也是我痛苦的地方。经过一年的训练，我寻得良师益友，总结陈词是：技术易学，审美、思维的培养却很难。职场的发展过程中，技术决定了你的下限，而思想决定了你的上限。我想若未来有条件和机会，我依然会选择再次进修。

　　何：我认为，画意摄影中的“意”十分重要。对于画意摄影来说，摄影是一种达成创作的手段，而画才是创作的目的。在画意摄影里，重要的是创作思路和意境。谈起画意摄影，我想追溯一下摄影诞生之初，实际上，摄影刚刚发轫时受到了绘画的影响，在初期阶段甚至成为绘画的附庸，那个时期，历史上称之为Hight Art，“高艺术”。但是，摄影艺术在日后的探索过程中不断发现摄影术本我的艺术性，以至于最终没有被绘画艺术同化，反而在部分功能上取代了传统的绘画艺术。摄影有自己独特的艺术表达形式，并以这种形式在绘画的发展过程中扮演着越来越重要的角色，对重新定义绘画的目标和本质也起到了很大的促进作用。所以我认为画意摄影是传统绘画与摄影术相融合的一种结果。

　　以郎静山和孙骏老师为例，他们是将摄影与中国传统绘画相融合，用现代的创作手法表现出中国传统绘画的写意与意境，向人们传递自己的想法。国外的摄影师雷兰德，他将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中，并开拓了充分展示美术特色的摄影道路。

　　何：我认为在不久的将来，我肯定会再次回到创作的道路上来，我想做具有中国色彩的当代艺术创作，包括中国山水画意，五行元素，禅意等。其中所蕴含的空间，时间哲学，都是我想要往下探索的课题。