蒋澍 光影造梦人

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蒋　澍

策展人、制片人

江苏省摄影家协会新文艺群体工作委员会秘书长

全国第十一次文代会代表

◎ 2018年9月，获得中国平遥国际摄影大展优秀策展人奖。

◎ 2019年9月，荣获第27届全国摄影艺术展创意与商业类评委会推荐作品奖。

◎ 2020年1月，获得江苏省文学艺术联合会表彰。

◎ 2021月7月，多幅作品入选第18届中国国际摄影艺术展

◎ 2021年10月，多幅作品入选第28届全国摄影艺术展

　　潘朝阳：从2019年的第27届国展，到2021年的第18届国际展、2021年的第28届国展，看到你的作品跨度很大，反差特别大，影像也比较独特，所以我印象深刻，我好奇的是在这两年期间，你经历了一个什么样的过程？

　　蒋　澍：2020年春节期间，席卷全球的新冠疫情，让我们一度失去了习以为常的生活。两年过去了，世界发生了很多的变化，随之而来的似乎出现了更多我们要应对的问题。我就在想，我们除了对自己的生活环境感兴趣之外，还有对于人本身、对自己的内心感兴趣，探索自我成为我两年一直在思考的艺术方向。

　　一个好的作品一定是形式和内容的高度结合，在2020年之前，我更多的是探索了作品的一种形式的语言，艺术应该不断去创新去革新，要在艺术中体现对于时代的关注和表达，所以我想要回到对于内容的关注，对人的关注，通过影像，去表达一种立场、一个态度、一种思考。每个艺术家的创新都很艰难，大家都花费了很多的心血，不论艺术的尝试是成功还是不成功，我觉得我应该去超越自己。这是一个艺术家应该做的，是一个艺术家的职业美德，也是一个艺术的基本要求。

　　创新的探索是一个很漫长的过程，同时也是一个很痛苦、焦虑的过程。在探索的过程中，为自己找到了一种属于自己的视觉语言，我找到的不仅是一种视觉语言，实际上是在力求找到自己，甚至是塑造了自己。所以摄影是帮助成长的，而且我觉得摄影有一点特别好的地方是，它不断地同自我进行一种非常深刻的、有挑战性的伦理探究：一个人，你应该是怎么样的？

掰腕　　蒋澍 摄

人格充满了一种对立性：坚强与脆弱、同情与冷漠、专横与谦卑、

领导与顺从、耿直与虚伪、勇气与自卑、聪明与勤奋、幽默与忧郁。

人生不是一个完成品，而是一个不断挣扎、奋斗、失败、再奋斗的过程，这种努力本身自有其价值所在。

思考的自我　　蒋澍 摄

“生命如同洋葱；当你剥掉它一层外皮，有时你也会为它流泪。”

 认识自我是一个痛苦而漫长的过程，虽然自我探索的过程是痛苦的，

但自我探索的结果是令人喜悦的，这是自我成长的必经之路。

镜像　　蒋澍 摄

镜子完全局限于表面，透过这面镜子所描绘的脸孔不能表达一个人真实的本性，

只能提供一个外貌，是一面“伪镜子”。而真正的面目似乎已遗失在镜像里，

或者遗失在观看映像的凝视中。我选择将自己从自己的形象中抹去，把迷团留给观众。

　　潘朝阳：我们谈起观念摄影，大家就会认为是离经叛道的、夸张的、魔幻的，甚至是恐惧的等等，你为什么喜欢观念摄影？谈谈你对观念摄影的理解。

　　蒋　澍：在现当代艺术思潮中，我研究最多的是超现实主义。对我影响最大的是出生于俄罗斯的法国画家马克夏加尔，他的作品大部分都是描写自己的，可以看到一种跨越时空的自由幻想，他把时空的限制打破了，把不同瞬间、不同场合，同时表现于一个画面，用自己特有的语言说出了自己的内心独白，他的这个世界再反过来感染了我们。

　　超现实主义之风在20世纪以后不断发展，很多的艺术门类、很多的艺术家用不同的手段表现奇异的梦境，摄影也是其中的一种手法。这种思考方式，这种对梦境、对非理性世界的表达，一直延续到今天，仍然有很多的艺术家在用超现实主义的语言来进行创作。许多的摄影家已经摒弃了传统摄影理论中描述的那些透视、构图以及色彩运用等等的这些法则，开始了更加自我、更加自由的创作，他们重视作品中所凸显出来的现实生活中的人性，也更加强调世俗生活的矛盾和个人对事物的理解，表现手法更加个性化。

　　在超现实主义摄影师的眼里，世界是不受限制的，他们将摄影和后期技术结合起来，运用的无限的想象力和最大的创意，对现实空间进行了再构建，只要他们愿意，就可以把个人的理念加于事物之上创造出与现实完全脱离的世界，这个世界的空间可以无限的广阔，超越我们原有认知的存在。

　　所以观念摄影它不仅是一种创意和技法的体现，更是一个摄影师思想理念的表达。

坠马那晚的梦　　蒋澍 摄

2019年12月的一天，跳障碍时我坠马了，那天晚上做了这个梦

艺术之旅　　蒋澍 摄

 我喜欢旅行，发现还有许多艺术之旅亟待我去开始，在那里会找到穿越时空的浪漫情怀。

蒋澍创作手稿

　　潘朝阳：观念摄影作品通常颠覆人们的认知，请问这些灵感从哪里来的？

　　蒋　澍：很多人认为创新就是灵光乍现，我不这么认为。现在艺术的创作讲求技巧之外了，更讲求创作的理念、想法和观念的探讨，观念的表达了成为现代艺术的一个重点。灵感是一种琢磨不定的、虚无缥缈的东西，如果我们的艺术创作一味的依赖于灵感，或是神来之笔的出现，创作有可能会处于一个遥遥无期的等待的状态。虽然在创作过程中，出发点可能是一个奇想，但是在整个过程中必须要有一个很清楚的脉络，有一套自己的想法和策略，有一个诉求和理念，这是一个理性的过程。因此我认为摄影创作，从科学的方法的看，应该用分类归纳的方法，对于整体的摄影创作体系，自己要做出一个规划和整理，要构建一套适合自己的创作技巧、理念、形式和内容，这也是一种属于另外一种创作灵感的来源。

　　一个艺术家，无论多么勤奋，即使24小时不睡觉，扑在生活第一线，也不可能洞察世上所有人的生活。那么就需要一种能力，把别人的生活得来的那种间接的经验，转化为自己的经验。可以把纸上的生活、把阅读得来的生活、把道听途说得来的生活，转化为自己的创作的资源。我所钟爱的小说、诗歌、电影、绘画、哲学、音乐等等早已塑造了我，它们慢慢的成为我思维中的有机组成，成为我理解这个世界的一种方式，也是我创作来源的一部分。

　　平时有一个习惯，看书的时候觉得哪个地方合适或者有什么感想，就会把很简单的几句话写到卡片上面，写了一大堆，有一天在这堆卡片里面寻找一些资料，当我就拿到一张卡片的时候，突然就想，卡片上的文字为什么不能成为我创作的内容？我可以把卡片上的文字变成小人书中的画稿，去作为我摄影最终呈现的一个个影像。卡片上写下的笔记就是我需要的内容和素材，随后有了一种创作的思考方向。接下来的是作品要如何的呈现，最终的完成面貌是什么？如何能够恰到好处的表现最初的观念诉求？

藩篱　　蒋澍 摄

有人在的地方就存在藩篱，生活中许多令人左右为难的问题，都和藩篱有关。

藩篱并不指能够精确到几尺几寸的物理距离，更多带有的是心理上的意义，

它不可名状，却影响着人与人之间的互动与亲疏。

心理上的藩篱保护我们处在一个平和、舒适的情绪状态当中，不受他人情感压迫。

一个人，你应该是怎么样的？　　蒋澍 摄

文学作品有一种永恒的力量和长久的生命力，

伟大的作品在它们产生之后的几十年、几百年甚至千年之后，

还依然邀请我们带着一种清新的气息来阅读它们，通过阅读，帮助我们成长，

而且不断地同我们进行一种非常深刻的、有挑战性的伦理探究：一个人，你应该是怎么样的？

平衡　　蒋澍 摄

我们对世界的理解和认识都是在关系中产生的，而所有的关系中都存在着微妙的平衡。

　　潘朝阳：在你的作品中，为什么会选择自己做为主角？

　　蒋　澍：我的作品表现的是自我的记忆、情绪、心理、认知、状态等，我用影像的方式将自己作为一种他者，用时间和空间的跨度来观看自己，对自己的经历进行反观。从项目的一开始就选择了自己当演员自己当导演自己当摄影师，主要有四点考量：第一是有的作品有自嘲的意味，第二是肖像权的归属 ，第三是费用的问题，第四是时间的安排。渐渐的，我习惯了站在相机前表演自己，我认为自己是无比勇敢的。在此过程中，我找到了前所未有的自我认同。我把自己内心的所想借助这种方式表达出来，传达了自己的一种意念、情绪与理解。

博物馆头脑风暴　　蒋澍 摄

身处这独特的艺术空间时会发生什么，以及最终，与艺术邂逅之后，会从中收获什么。

想象空间　　蒋澍 摄

在这个场地上，我做过很多展览。有一天，当我再一次在这里布展时，

突然脑袋里风云际会，很多看似不合逻辑的元素，虚妄地交错在一起，

呈现了一个超现实的世界，一个想像的梦幻空间。这就是作为一个策展人，

要为作品和观众提供新的切入角度，要对作品逻辑和空间进行二次设计，

创造出一个用以互相交流的想象空间，这是我的工作的一个实际写照。

　　潘朝阳：策展人这个职业，在你的创作过程中有什么启发？

　　蒋　澍：作品要接地气，在创作过程中就得俯下身来，用心感受生活，细致体察社会，要有一个清楚的脉络，知道自己想说什么，如何“取”与“舍”，要有一套自己的想法与策略，要有一个诉求的理念或创见。

　　好的作品应该就像一棵树扎在大地上一样，当你摇撼这棵树的时候，整个大地都在摇晃，都在震颤，这个时候你的作品才会有根，才会扎实。

云观看　　蒋澍 摄

疫情的到来，改变了我们的生活习惯和工作方式。

以前可以去旅行的地方、一些想去看的展览，暂时去不了了。

科技的发展，可以让我们在“云上”观赏，线上文化娱乐成为流行的新方式。

出门要扫码　　蒋澍 摄

疫情的到来，让我们对于手机的依赖性更加强烈了，一天24小时将我们暴露在手机之中。

　　潘朝阳：观念摄影的影像，每个人所看到，都会有各自不同的理解，作为创作者，在您的作品中最想传达的是什么呢？

　　蒋　澍：观念摄影不在乎有意识地去表现一个真实的空间，它们更多要表达的是画面语言本身的感受力，所以会有着不同的解读，没有一个标准答案。

　　通过影像，我想表达一种立场、一个态度、一种思考。当然，每幅作品表达的意思也不尽相同。希望每个观看者能将他们转变为个人的自我感受。

我的第一台相机　　蒋澍 摄

要理解这个世界，有赖于我们个人的历史和共享的文化。

一个小男孩长大以后，身边总是放着一台海鸥205旁轴相机，那是他在考上大学时爸爸奖励给他的，

相机虽然旧了，但是它构成了小男孩成长的历史。工作之后，

小男孩用自己三年多的工资买了海鸥DF300单反相机，继续着他对摄影的追求。

这个小男孩从小到大就是生活在这些有意义的东西构成的世界当中。

扫码加好友　　蒋澍 摄

我们现在的社交方式是什么？以前大家见了面握握手，

现在见了面是先扫码加微信，通过微信加好友的这种方式，增加自己的一种社交渠道。

微信扫码加好友，现在已经成了我们日常生活的一种礼仪了。

　　潘朝阳：观念摄影需要很好的后期技术支撑，你的想法与作品之间，如何寻找这个支撑点？你是如何策划拍摄的呢？有人觉得观念摄影不能算是摄影，你对此是怎么看的？

　　蒋　澍：摄影作为一个艺术门类，它带给了我无限的可能。摄影艺术应该跨越自身的局限，从客观的世界进入到一个主观的世界，不断的去探索和寻求新的表达方式，科技的发展，图像处理软件技术的日新月异，在很大程度上给了摄影更大的发挥空间。

　　我平时写下的一些文字，经过时间的洗礼，在脑海里会时不时的形成一个个的图像。小时候学过美术，有一定的素描基础，我就将记忆中的图像画下来，再根据这些画稿，制定出详细的拍摄计划：场地是室外还是室内、光线、服装、布景、道具、人物造型、表情、摄影器材、作品影调、素材、后期方案等等，以后就是自导、自演、自拍的过程。这仅是前期的拍摄，其后需要精细的后期合成才能阐释出最初的意图。有的画稿，拍出来后经过后期，发现表达的不准确或者意思完全不对，再反反复复的重拍、修正，甚至放弃。观念摄影既要艺术地去表现，也要用合理的技术去实现，才能将“想法”变成画面，在这里摄影就像画笔和原料一样的，只是艺术表达的一种工具。所以观念摄影可以说是技术进步的产物，永远不会是技术的附庸，它更具有实验性。

喝酒有规矩　　蒋澍 摄

隔三差五，会与朋友们一聚，把酒言欢，或小酌或大醉。

席间，总不免会发生各种故事，小小的事被好事之徒一传，往往轰动天下。

酒桌上，你摄谁，别人也都不乐意，拍了准会当场翻脸，所以，拍自己最安全，最不犯忌也不犯嫌。

活在其中　　蒋澍 摄

我们现在是数字产品的依赖者，生活在这些数字产品构成的世界

　　潘朝阳：你的一些摄影作品会反映出当下的社会现实，关于《手机备忘录》这组作品，这个主题是怎么引起的，出于怎样的考虑？花了多长时间完成？

　　蒋　澍：这是我在2020年开始创作的一组作品，至今也没完成，因为总是会有新的想法出现。智能手机的出现，在我们的生活中正扮演着越来越重要的角色，我们已经离不开它了。智能手机与我们的关系，对我们的影响，我们该如何正确认识它，这一直是我用影像去思考和探索的课题。

　　潘朝阳：你的作品构建了一种自我的语言，如果想要继续下一步，对你最难的是什么？

　　蒋　澍：我自始至终都在面临这个困难：如何把想法变成画面、如何把画面变成影像。