戏·路

　　每年农历正月初七至十五，安徽省池州市很多乡村都会择日进行傩戏“春祭”表演活动，吸引全国各地的游客前来观赏。

　　20世纪80年代中期，徽州地区文化部门曾对徽州傩进行过一次全面调查。调查结果表明，傩文化至今在徽州地区仍有比较多的遗存，既有舞，也有戏。系统保存了傩由祭祀舞蹈到舞台戏剧的演变实态。

　　安徽傩戏蕴涵着典型的社祭色彩和宗族色彩，从面具造型、祭仪、剧目内容等方面看，它又深受儒、佛、道三教渗透和影响，其中受佛教影响尤甚。它默默地潜藏深山五百余年，经历了多次历史风雨的洗礼而终未断流干涸，而今又发扬光大，蔚为“中国傩戏之乡”，这确实是中国文化史上一大奇迹。

　　数百年来，朴实的山民们以这种朴实的艺术形式娱神娱人庆贺丰收，祈求风调雨顺国泰民安，借此抒发自己的情感，寄托自己的企望。以古老的傩戏来作为他们思想意识的文化载体，以这种宗教工的浑浑沌沌的歌舞呼号来倾泄慰藉自己的精神和灵魂，形成了深厚的文化积淀。

　　傩堂戏，又称为“傩愿戏”“傩戏”“杠神”“冲傩”等，是一种宗教祭祀色彩很浓的戏剧，为国家非物质文化遗产。傩堂戏至今在贵州境内大部份市县仍有遗存，尤以黔东和黔北的德江、思南、沿河、印江、铜仁、江口等县流传最广。

　　戴面具演出是傩堂戏最为突出的特点。面具以“堂”为单位，每堂面具的数目及角色各地不尽相同，民间流传看“半堂戏十二面具，全堂戏二十四面具”之说，实际上面具的数目主要根据演出的需要而定，并不拘泥于十二或二十四之数。

　　面具一般选用质地细腻而韧绵的白杨木、柳木雕刻而成。着色分为淡彩和重彩两类，淡彩以赭石或土黄作为底色，用黑色画眉毛、头发、冠帽，然后用熬制的桐油涂刷几遍；重彩常用红、蓝、黄、黑、禄、赭数色，多为土法制作的植物或矿物质颜料，也有用油漆涂绘的。

　　演出时以面具罩面，目光从面具眼孔中外视，头部其余部分用头巾包裹，头中的红、白、青色用来区别武将、男相与女相。

　　傩堂戏的剧目，原始宗教内容逐步减少，而中国文化典籍中所载的一些故事、民间传说、风土人情增多，傩堂戏的主要内容是傩堂正戏。表演形式包括歌舞、说戏、戏曲三种类型。

　　铜仁的傩堂戏班子几乎遍及各个村寨，其成员由情趣相投的村民自愿组成，多者二十余人，少则六七人。傩堂戏的传承主要靠坛主口传面授，家传与师传相结合，坛主一般都有较好的表演才能和惊人的记忆力，他们有的虽然一字不识，却能背诵许多剧目和全部戏文，声望很高。

　　至今，傩文化以非遗文化的形态在铜仁民间存留、传播，且演绎得更加多姿多彩。你我置身于科技，展望美好，但我们不曾离开非遗文化和身边的朴素传统。

　　大概2000年前，在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头。码头上一群船工，他们拉船时总是一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力。有人用一块木头有节奏地打击船板，这号子便更有了一种号召，一种合力。黄河边上的船工拉了100年，就这样一人起头喊号子，众人齐吼齐合力。黄河边上的船工就这样拉了1000年，一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边有了老腔。于是，老腔成了戏，有了唱腔。

　　老腔是陕西省非常古老的戏曲表演形式。长期在华阴广泛流传，分老腔、时腔两个剧种。流传千年的老腔是中国首批国家级非物质遗产保护项目。

　　老腔的演出者都是普普通通的农民，他们有着一种天生的本能，那就是从苦难中提取情趣。演出乐器有板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃和木块击板，每个人身边都是几件家什，放下这个便拿起那个，搭档配合自然是十分默契。这些古老原始的乐器竟能演奏出铿锵而悠远的旋律，有力地烘托着老腔的唱腔。老腔带着一人唱满台吼的气势，带着以木击板的震撼，去唱征战和剿杀，去唱牺牲和失败，在老腔台下听老腔，那一声似乎从脑后发出的略带沙哑的唱，厚重而深沉。

　　连江县筱埕镇的东坪村，每逢端午，除了海上龙舟竞渡外，还有一项始于清朝顺治年间，至今已有370多年历史的“端午祭”民俗文化活动。东坪村的“端午祭”大礼，祭的是人文始祖五皇大帝千秋圣诞，是为了弘扬先祖爱国爱民的高尚品德。同时也通过祭祀活动，祈盼国泰民安，百业兴旺。

　　那天，村民会从各地赶回，家家户户从大人到小孩都会用油彩画涂上戏剧脸谱，参加游神活动。

　　约百人的仪仗队从东坪乡村头出发，路经天仙府、陈氏宗祠、无敌王府等，吸引了十里八乡的村民前来观赏，群众沿途燃放鞭炮，现场热闹非凡。

　　巡游不仅是热闹的游神，更表达了人民群众对安定、平安、幸福的追求，给人一种别开生面的审美冲击以及心灵的感撼。