宋靖：在行走中发现

　　宋：我对培养策展人是持积极态度的。因为策展人和摄影师是相辅相成的关系，有了策展人的参与和指导，对摄影师的创作和作品的处理会有很大的帮助。我认为中国的策展行业之所以没有蓬勃发展，也没有诞生太多的策展人，这和图片市场没有形成良性的销售氛围有关，所以在这个时间段，策展人显得不那么重要，需求也没有那么迫切。

　　我个人认为，策展人首先要具备分析、梳理摄影史的能力；其次要有摄影理论的学识背景；再其次要有写作能力；最后要有沟通能力。这4种能力是必须拥有的，此外，还必须具备设计能力，包括空间设计和平面设计，以及展陈方式的设想和构思的能力。

　　宋：2000年开始，我带着北京电影学院摄影系的学生去西北进行纪实摄影的实践。初衷是因为一门纪实摄影课，我希望学生不仅可以学习到理论知识，也可以让他们在祖国的山河中感受自然的力量和体悟劳动人民的艰辛。每年的拍摄实践都在九月，因为南方九月的气候很多学生不适应，所以我选择了空气较为干爽的北方。也因为河西走廊承载着中华民族的灿烂文明，所以我沿着这个地区一路拍摄。

　　当我们看到新疆、甘肃人们的生活状态：既有生活富足的，也有生活艰难的，学生们就会领悟到他们肩负的社会责任，此时此刻，他们会发现自己可以从摄影的角度把感悟表达出来，让更多的人了解西北，了解河西走廊绚烂的文化和深厚的底蕴，还有沙漠的荒凉与绿洲的可贵，呼吁社会给予西北更多的关爱，并向需要帮助的人伸出我们的双手。

　　在为期5年的拍摄旅程中，我们拍的可能是社会与自然的关系，抑或是一张当地人的肖像。让初出茅庐的大学生们，在这个过程里去感受“艺术源于生活”这个概念，这个概念也因为这样的拍摄计划扎根在他们心中。教育就是要在学生的心里埋下一颗种子，这个种子可能需要很长的时间生根发芽，开花结果，但作为教职人员，我就要带领他们用纪实的方式，现实主义的创作方法培养如是的创作观。

　　宋：艺术教育的重点在于美育教育和人文主义教育。在中国，最大的优势是我们拥有深厚的文化底蕴，从新旧石器时代到四大发明，从甲骨文到简体汉字，从山洞的岩画到如今的各大艺术流派。我们既不缺创作的题材，更不缺会创作的灵魂。中国地大物博，山河湖泊，草木林海为我们提供了取之不尽，用之不竭的灵感。

　　当然，艺术教育也有它的不足之处。

　　目前大部分的高校和教师不太注重实践，艺术当然要有理论作为支撑，但只有经过实践，学习者才能深刻地理解理论。艺术是一种影响深远的表达形式，我特别强调“艺术服务于社会，反映当下”这一观点。

　　宋：如果说有变化，可能就是硬件上的变化，像以前的摄影机，一般电影厂和电影学院才有，而我们现在的学生拍作业，他们用自己的相机就可以拍短片，完成视频制作，包括剪辑。以前就是把胶片冲洗出来，再用专业设备进行剪辑，而现在在电脑上就可以完成这些流程。

　　电影学院从当初五六个系，发展到现在的十三个院系二十多个专业方向，学科领域拓展了，对外更加开放，交流活动越来越多；在未来高精尖技术的追求方面，学校也做出了很多的努力，在未来影像领域也做了很多的探索。但是,我们始终坚持的理念从未改变，就是坚持向经典学习，坚持严肃认真、对社会负责的创作态度。

　　宋：这4个身份，我都很喜欢，没有偏向哪一者，因为这4个身份给了我不同的人生体验和服务社会的角度。

　　作为教师，我教书育人30年，有了很多的收获，教学过程中也感受到了教学相长，学生常常给予我启发，让我保持热情；作为摄影师，我有机会游历祖国的山河，在广袤的土地上进行创作，让我领略不同民族的生活方式，彼时常常为身为中国的摄影师而感到自豪与骄傲；作为电影人，是我人生必然经历的阶段，因为我1985年考到电影学院时是学习电影摄影的。电影给了我接触社会、关注人的命运，讲述他人故事的机会，所以我愿意成为一个现实主义艺术工作者，我的作品不论是电影还是摄影，都基于现实主义题材进行创作；作为广告人，我认为广告的创作对视觉效果有比较高的要求，对故事的表达也更直接，甚至对市场的研究也更透彻。因为广告从时间、作品长度和投资比例来讲，在过去的十几年中，远远超越了电影。广告让我不断尝试新的技术和创作理念，对我个人艺术能力的提升也有了很大的帮助。

　　因此能够拥有这4个身份，是我人生的幸事，4个身份排列组合了我不同的人生经历，它们相互支撑，相互借鉴，而这些实践又都服务于我的教学工作，毕竟教师是我终身的职业，也是我的立身之本。